Horarios y ponentes definitivos del MAD 2012

Viernes 13 de abril

12:00h – 12:15h Créditos

12:15h – 13:00h Nando Costa. Diseñador, director de arte, ilustrador, animador. Un brasileño que ahora vive en la costa oeste de los EE.UU., en Portland, Oregon. Estudió en Río de Janeiro y muy pronto comenzó su experiencia profesional en los Estados Unidos. Primero en Atlanta, luego en Nueva York, trabajó para varias webs de arte y diseño. Con el tiempo, volvió a Atlanta para trabajar en Iconologic, la agencia responsable del diseño de los Juegos Olímpicos de 1996. Años más tarde formó parte del staff de Modernista, una agencia de publicidad con sede en Boston donde trabajó para Hummer. También pasó algún tiempo como diseñador gráfico freelance, diseñando para marcas consolidadas como Microsoft, Nike, Showtime Networks y Apple, entre otros.

13:05h – 14:00h Hanzo. Hanzo es una empresa de diseño de servicios digitales especializada en diseño visual, programación creativa y experiencia de usuario. Fundada por Diego Blanco, Borja Delgado y Joaquín Martí, cuenta con una amplia cartera de clientes internacionales como Sony, Vogue, Traveler Magazine, Squarespace NY, Mariscal, Domestika, BBVA, Sebastian Professional, Jazztel, entre otros. Además, colabora con algunas de las mejores agencias como Area 17, Fantasy Interactive, La Fabrica o Interbrand. Hanzo cree en el equilibrio. Equilibrio entre técnica y creatividad, entre negocio y usuario, entre objetividad y subjetividad, entre forma y función. Equilibrio entre acción y emoción.

15:30h – 16:25h MAD Express

16:30h – 17:25h Vitaly Friedman. Co-fundador y editor jefe de Smashing Magazine uno de los blogs de diseño y desarrollo web más grandes del mundo. Vitaly Friedman nació en Minsk, Bielorrusia y vive desde los 16 años en Alemania (actualmente en Friburgo). Estudió ciencias informáticas y matemáticas y descubrió muy pronto su pasión por la tipografía, la escritura y el diseño. Tras haber trabajado como diseñador y programador freelance cofundó Smashing Magazine, una de las mayores revistas on-line dedicada al diseño y al desarrollo web. Vitaly es también escritor y co-autor de varios libros.

18:00h – 19:00h Cuban Council. Uno de los estudios de branding y diseño web más dinámicos de Estados Unidos. Son los creadores del logo de Facebook. Tienen oficinas en San Francico y Nueva York y su filosofía se resume en el lema “una misma talla no sirve para todos”una máxima que aplican en cada cliente y en cada trabajador. Su cartera de clientes es de las que dejan sin aliento: BBC, Apple, Adobe, NASA, Google, Francis Ford Coppola,Monocle, Virgin, EMI, Zynga, Fox.

19:00h – 20:00h Jordi Bares. Jordi Bares es supervisor de VFX y responsable del departamento de computer graphics en The Mill. Fundada en 1990 por Robin Shenfield y Pat Joseph y con oficina en Londres, Nueva York y Los Angeles The Mill colabora frecuentemente con proyectos muy relevantes de animación y diseño de la industria de la publicidad, el cine, la televisión y los juegos electrónicos. Veinte años de innovación constante han establecido a The Mill como una marca reconocida en el ámbito de los efectos visuales en todo el mundo.

Sábado 14 de abril

10:00h – 11:45h Aaron McBride Masterclass. Animador, Diseñador, Director de Arte, Artista Conceptual. Aaron McBride trabaja en ILM desde 2001. Ha trabajado con Steven Spielberg, con Barry Sonnenfeld y con Gore Verbinski. Tiene un portfolio fueras de lo común: Iron Man 2, Harry Potter, Iron Man, Evan Almighty, Pirate of the Carribbean: At World’s End, Pirates of The Caribbean: Dead Man’s Chest, Star Wars: Episode III Revenge of the Sith, Peter Pan, Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl, Hulk, Men in Black II, Minority Report, A.I.Artificial Intelligence.

12:00h – 12:15h Créditos

12:15h – 13:00h Mario Eskenazi. Arquitecto de formación, nacido en Buenos Aires. Premio Nacional deDiseño (2000). Diseñador total, con una experiencia apabullante y capaz de abordar magistralmente trabajos en diversas áreas. En el ámbito editorial ha realizado el diseño de colecciones para Editorial Paidós, Editorial Planeta, Fundación Banc Sabadell, Palau Robert, etc. En el ámbito de identidad corporativa ha trabajado para el Grupo Tragaluz, BCNeta, DDI-Sociedad Estatal para el Desarrollo del Diseño (Ministerio de Industria) o para el SEACEX (Ministerio de Relaciones Exteriores), entre otros. También ha desarrollado su trabajo en la señalización de la Fundación Antonio Tápies, el Centro de Convenciones / Fórum, Barcelona Activa y en el mundo del packaging en Evax, Camper, y Martín Freixo.

13:05h – 14:00h No-Domain. No-Domain es un estudio de diseño audiovisual fundado en Barcelona en 2002 por el diseñador gráfico y director creativo Joaquín Urbina. El trabajo de No-Domain abarca una amplio espectro de formatos, desde imagen gráfica, realización de comerciales y videoclips hasta performances e instalaciones de vídeo. La filosofía: pensar que cualquier proyecto es un reto y una oportunidad para experimentar con nuevos conceptos y expandir los límites de la dirección de arte y la narrativa audiovisual.

15:30h – 16:25h MAD Express

16:30h – 17:25h Bendita Gloria. Bendita Gloria es un estudio de diseño formado por Alba Rosell y Santi Fuster. Con formación en diseño gráfico y artes gráficas, comenzaron este proyecto en 2007. Con sus propias palabras: «Hoy podemos decir que tenemos experiencia en identidad, editorial, packaging…aunque ya no creemos en estas etiquetas. Sentimos especial interés por el material gráfico impreso y defendemos un acercamiento a los proyectos de diseño desde el concepto. Somos agnósticos. Nos veremos en la gloria».

18:00h – 19:00h Randy J. Hunt. Vive en Nueva York, es el director creativo de Etsy y cofundador de Supermarket, un Marketplace para creativos. Antes de su experiencia en Etsy y Supermarket dirigía su propio estudio de diseño Citizen Scholar Inc. y trabajó en Milton Glaser Inc. y en Number 17. Hunt se graduó en la universidad de Central Florida y ha dado conferencias sobre diseño en las escuelas Parsons, Pratt, Mississippi State, Portland State, y Hartford Art School. En 2009 Print lo nombró New Visual Artist.

19:00h – 20:00h Stefan Sagmeister. Nacido en 1962 en Austria, vive y trabaja en Nueva York desde los 90. Diseñador gráfico, tipógrafo, pensador. Sagmeister estudió Diseño Gráfico en la University of Applied Arts de Viena. En 1991 se traslado a Hong Kong donde trabajó para la agencia Leo Burtnett. Más tarde formó su propio estudio, Sagmeister INC en 1993 en Nueva York. Son imprescindibles sus trabajos para clientes del mundo de la música: las portadas para Lou Reed, OK Go, The Rolling Stones, David Byrne, Aerosmith y Pat Metheny. Ha ganados dos Grammys y el Communications Award del Cooper-Hewitt Nacional Design Museum.
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+info: madinspain.com

II Salón del Manga de Alicante

Un año más, la organización del Salón del Manga de Alicante se complace en presentaros la nueva edición del evento que se celebrará los días 31 de marzo y 1 de abril de 2012 en el Pabellón 2 de la Institución Ferial Alicantina.

El evento viene cargado de novedades y elementos que no podían faltar en una feria de estas características: nuevos invitados del panorama nacional y alicantino, nuevas actividades y los indispensables concursos de cosplay y karaoke, a los que se le suma la representación nacional de la Comunidad Valenciana con el Concurso Nacional de Cosplay.

Tras una primera edición con más de 9.000 personas, esperamos demostrar a todos los asistentes, viejos y nuevos, que el Salón del Manga de Alicante sigue hacia delante y pretende mejorar con cada edición para acercar a todos un trocito de la cultura nipona.
Finalmente, queremos agradecer a todos la confianza depositada en el evento, pues sin ese apoyo seríamos un evento más, pero no, somos el Salón del Manga de Alicante.

¡Nos vemos en la feria!

Información general
Institución Ferial Alicantina
Pabellón 2
Carretera Alicante-Elche N-340, Km 731
03200 Elche (Alicante)
Sábado: 10:00 – 21:00
Domingo: 10:00 – 20:00

• Cómo llegar
• Dónde comprar las entradas

Y lo más importante, una vez estés en el evento, ¡no te olvides de disfrutar!

10 Consejos para cerrar un contrato como autónomo con éxito

Por suerte o por desgracia ser freelance implica  que además de hacer tus trabajos de diseño lo mejor posible, también debes ser un gran negociador para poder conseguir clientes y convencerlo para que cierren contratos de trabajo contigo. Si no consigues clientes, dificilmente podrás soportar tu nogocio ya que no entrarán ingresos en tus cuentas.

Lo primero que has de tener claro es que no puedes coger más trabajo del que vas a poder hacer en el tiempo pactado y que no debes sacrificar tus honorarios y tu nombre como diseñador por conseguir trabajo.

A la hora de cerrar un trato se deben saber unas cuentas cosas que te vendrán bien. En Naldz Graphics las han resumido en 10:

1. Debes saber lo que quieres y hasta cuanto estás dispuesto a ceder
2. Investiga sobre el cliente antes de que llegue el momento de la negociación
3. Que no te ciegue el dinero, conoce la propuesta antes de decir “si”
4. Muestra tus portafolio con los trabajos que has hecho antes
5. Limita los servicios especiales porque pueden esperarlos en siguientes contratos
6. Llega a un acuerdo mutuo
7. No te sientas presionado a cerrar el acuerdo
8. No llegues a acuerdos por debajo del precio que estás dispuesto a aceptar
9. Durante la negociación piensa en posibles proyectos futuros con ese mismo cliente
10. Actúa de manera profesional siempre

Ilustradores y artistas se pasan a la tableta

Obra de Karla sobre iPad.

“A Picasso o Van Gogh les hubiera gustado tener uno”. Un tablet. Lo dice sin ruborizarse el célebre artista británico David Hockney. ¿Herejía? No para él. A sus 74 años expone hasta abril en la sobria Royal Academy of Arts londinense más de 150 obras, 50 de ellas ‘pintadas’ en un iPad. No está solo. Cada vez más ilustradores y dibujantes, novatos y profesionales, abrazan las tabletas como nueva herramienta de creación. Para unos es un simple experimento, para otros el futuro de la profesión.
Xoan Baltar, artista gallego de 37 años, empezó primero con bocetos en el móvil y ahora se ha enganchado a la tableta. “En la prehistoria pintaban con los dedos en las cuevas, ahora lo hacemos sobre una pantalla. El fin es el mismo, expresarse, solo cambian las herramientas”, explica.
El fenómeno echó a andar con el lanzamiento de Brushes en 2008 (5,99 euros para iPad, 3,99 para iPhone), una aplicación para dibujar en el iPhone. “Su creador, Steve Sprang, me preguntó a mí y a otros artistas cómo mejorarla. Trasteamos con ella, subimos nuestro trabajo a Flickr y la cosa echó a andar”. Luego vino el iPad, con su pantalla tres veces mayor que el iPhone y la avalancha de aplicaciones, como SketchBook Pro (3,99), Zen Brush (2,39), ArtRage (3,99) o Adobe Touch (7,99).

“En la prehistoria pintaban con los dedos en las cuevas, ahora lo hacemos sobre una pantalla", dice Baltar

Hoy pintar en tabletas con los dedos, el llamado fingerpainting, en inglés, o con pinceles de toda la vida y punteros digitales, se ha convertido en un movimiento de arte digital en sí mismo. Tanto que Samsung ha apostado de lleno por ello con la tableta Galaxy Note 10.1, que incorpora el lápiz digital S Note para dibujar y retocar fotografías.

Baltar ha expuesto varias de sus creaciones en Nueva York, Chicago o Alemania y vendido otras por entre 1.000 y 2.000 euros. Ahora aplica el mismo concepto al terreno del entretenimiento, al juego Katana Jack para iPhone, cuyos gráficos, decorados y personajes ha dibujado íntegramente en el iPad. “Llevamos dos meses y no va mal, hemos tenido muchas descargas en China”, dice.
El dominio del iPad sobre sus rivales, con entre el 60% y el 70% del mercado, según el estudio de turno, se refleja también en el terreno artístico. “Antes del iPad tenía un Galaxy Tab y la verdad, no hay color. Tenía que meterme todo el rato en foros para resolver dudas sobre el sistema operativo y las aplicaciones. Todavía no he encontrado nada tan intuitivo y fácil de usar como el iPad, al menos para pintar”, explica Karla Frechilla.

Retrato de Beyoncé sobre iPad.

Frechilla, de 37 años, lleva desde los 14 pintando de todo, sobre tablas, lienzos, con acrílicos, óleo y ahora en la pantalla. La ventaja del tablet, explica, está en la inmediatez, en pasear por la calle, encenderse la inspiración, desenfundarlo y garabatear al instante sin necesidad de esperar a regresar al estudio. Sirve de cuaderno inagotable de ideas a la vez que de herramienta para rematarlas de forma profesional.

Pasarse al tablet le ha abierto nuevas formas de darse a conocer. Aún no ha vendido ninguno de sus trabajos pero la invitan con frecuencia a dibujar píxeles con los dedos en directo. Sus retratos surrealistas sobre la marcha pasman a la audiencia y la aplicación Brushes permite grabar en vídeo cómo va naciendo la obra de la nada. Con ese material ahora planea una exposición de arte digital en Madrid.

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